1. 不断的练习
是的,我说的是不断的练习,这个练习不单单是要你去模仿一些高手的现成作品,而是创造一种偶然性。我曾经和一个土耳其的设计师聊过,他说设计师的练习不见得是创作一个"作品",而是创造一个"废品",这让我豁然开朗了许久。是的,坚持利用你的笔和软件,随意绘制一些拼图,一些特效,一些滤镜的组合,甚至可以简单的用ctrl+u改变不同图片的颜色,这就是一种练习。把你能搜到的图片素材,照片,涂鸦,扫描的字体组合到一起,找到它们之间的联系,看看它们能不能说一个故事出来。
而大量的色彩和结构练习中,你可能会得到一些新的风格与图形版式,比如像下图的这些自由风格(indy art)的数码拼贴设计,我猜就是这种练习的直接结果:
练习就和绘画一样,只有做得足够多,你才能找到最快的方式,并学会抛弃同样的、简陋的制作方式,甚至同样是绘制一个水滴的质感,你做100遍和做2-3遍的效果是完全不同的,达芬奇画鸡蛋的那个扯蛋故事我们都学过,不过很多人都没有把他当回事,这才是杯具。
2. 交叉型的思考
想让一个图形从视觉上充满震撼,有一个最直接的方法就是制造图形的冲突感,让一个事物以生活中不曾存在的形象出现。而其实你会发现,这些创意其实都是在生 活中独自可以找到的事物,它们之间的"交叉"如果被分离的话,这个设计可能就变得平淡无奇,你看下面的这个图片,就应该明白我在说什么:
交叉型的思考,更多的内涵就是巧妙的组合与画面感,那怎么样选择组合的"元素"呢?就是联想和移觉的功力,这是文学上的描述方法,说简单点,就是把和一个 事物有关的所有元素排列出来,然后再用删选法剔除难以理解的,不合逻辑的,视觉上不美的,最后来个颠倒 — 移出正常生活中大家看得到的现象,添加新的成分进去,这就是新的创意了。
3. 看得足够多,想得足够深
很多人会在QQ上问我:"很奇怪,我看了很多别人的好作品,我都很激动的想要做出来,但是一到我自己做,我就两眼一抹黑",首先我会问你究竟看了多少?如果是网页设计师,你有看过1万个网站么?如果没有超过的话,那么你还看得不够多,你只看了区区几百个网站,你认为你就掌握了大多数设计的风格流派,那就太乐观了。
当然,看得多也分质量,你刷卡式的浏览是没有任何用的,特别是很多英文网站,有可能你根本不看字,拖完图片就关掉,或者直接保存到硬盘。比较好的做法是选 择好的作品和好的结构,做一些自己的分析,多问自己问题:"他为什么用黑色,不用白色做背景?仅仅是因为酷吗?","他为什么用这个字体,这个字体从哪里 来的?谁设计的这个字体","这个质感很棒,生活当中的事物里面有么?他为什么就发现了","这个版式太帅了,好像和某个产品目录比较相似?"
什么是思考?思考就是足够的怀疑和叫真的精神,对一个现象要透过表面达到皮下,并且不受脂肪的阻碍。
4.不断创造差异
要有新的想法,在设计上使不完的蛮劲,就得不断挑战自己,你要相信人的大脑还有起码80%是没有被开发的,你有的是创意,只是它们怎么被你挖出来?我的经验是不断的创造差异从视觉上来说,比如现在界面设计都流行腾讯风格,EICO风格,那么你就偏不做这种风格,看看自己还能有哪些设计的可能,否则无论你如何努力,你得到的答案只是:"做得还不错了,挺像QQ的界面的" — 人生如此,你怎能平复心情?
无论是视觉还是产品本身,创造差异就有了新的概念的可能,而特别是在设计对象的差异化上,我们更容易找到不曾发现的奇迹,当所有人都在关注汽车设计的时 候,是不是有人关注过门把手的设计?当所有人聚焦在巴黎的时尚珠宝的时候,你发现还有人在关注喂猫的食盆设计?新奇的门类总是带来别致的生活感受,我们不 要把设计分类和功能之间区分得太严密,任何设计都是为我们这个压抑的社会做着美好的贡献,我们都有机会去接触它们。当所有设计师都陷在"大众设计"中痛苦 的时候,你的创意有可能就是来自于"小众设计"。
末了,不管你是挣扎在始终憋不出个鸟创意的阶段,还是纠结于成天胡思乱想的状态中,只要你擅于找设计的G--++点,你的观众总会被你带入高潮,而你也会找到在这个行业坚持下去的最好的理由。
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